更新时间：2024-09-05 11:20
《Living Things》中，林肯公园回到自身熟悉的音乐领域中，加重了吉他的分量并且使用较重的电子音色，希望让该专辑的声音更像一面墙而不是听起来更加金属。从第3张专辑《Minutes To Midnight》开始，林肯公园企图摆脱前两张专辑中新金属风格的限制，所以采取了不同的音乐风格，开始转型。但在该专辑中，乐队在不回归到最初风格的前提下，重新吸纳了早期作品中的音乐元素。
该专辑继续由里克·鲁宾操刀制作，以探讨人类情感和彼此的关系为创作中心。专辑从2011年开始创作，历时1年，乐队将上一张专辑《A Thousand Suns》中未能成行的元素加以整理，放入了该专辑中。专辑亦邀请前独立摇滚乐队拱廊之火的成员欧文·帕雷特合作歌曲《I'll Be Gone》。
歌词方面，该专辑和之前的作品相比更关注人性、避免政治，林肯公园希望在不变成一个政治乐队的同时保持自己的社会意识和社会担当，让自己所表达的内容更加清晰。他们希望创作出超前的作品，所以告别了以往专辑中充满噪音感的音乐风格，而在专辑中加入了寓意更为深刻的歌曲，并尝试创作严肃的歌曲和歌词。专辑融入了政治、宗教信仰等更具争议性的议题，区别于乐队早期私人化的探讨，乐队希望以此引发社会的回应。在这一过程中，乐队也从不同的视角来看待问题，学会了和他人交流和不是单向地向别人传输信息。
《Living Things》中，林肯公园以更自在的姿态，拥抱凝聚他们音乐生涯中的所有点滴历程。专辑中的每首歌曲，乐队都使用前卫与传统相结合的方式来塑造，不断拆解自己的想法，将真诚与满腔的热情注入于歌声中。专辑意气风发、精力充沛，勇敢大胆地让“过去”、“现在”和“未来”互相撞击。
该专辑以《Lost in the Echo》开场，两位主唱查斯特·贝宁顿和麦克·信田的歌声互为回音，在迷失中相互撞击；在血肉模糊之际，不容动摇的灵魂依旧孤傲飘荡，《In My Remains》里的勇气带着诗意；《Burn It Down》点燃电气火焰、蔓延光彩夺目的节奏；《Lies Greed Misery》将充满挑战意味的字句，转化成一道道音墙，撕裂胸口将怒吼倾泻而出；拉开视角用漂浮的姿态，《Castle of Glass》的建造工法层次多元；《Victimized》里情绪毫无保留，这首激昂的宣战讴歌，让人无法忘怀；《Until It Breaks》萧瑟的钟声萦绕盘旋，末日之战来临，不断召唤；《Tinfoil》熟悉的音符降临，忘却自我意识无畏无惧；生命经历不断进化与回到原点的过程，《Powerless》在毁灭混沌之后重新建构信念，再次突显人类的渺小。
令人遗憾的是，林肯公园在面对电子素材的时候，未能达到游刃有余，该专辑看似“电子化”的音乐实际上还是用的传统的金属说唱的思路，并且由于放弃了重型音乐的音色，这种“电子化”的音乐显得略微拖沓且无聊。林肯公园的转型，实际上只是乐队在产业框架内做的一次挣扎。但他们的挣扎有些失败，他们放弃了自己擅长的东西，转而去做自己不擅长的东西。更重要的是，查斯特·贝宁顿在这次转型中做出了大量的牺牲。他身上的20世纪90年代垃圾摇滚的烙印，他对于老派摇滚乐的怀恋，对音乐行业不断追求新声响的游戏规则的不适应，充满悲剧色彩。